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lunes, 5 de diciembre de 2016

El arte del Renacimiento




El arte del Renacimiento


El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Italia en el siglo XV que dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval.

El trasvase de la cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa fue lento y desigual y para lo que centra nuestro interés, el arte en España, podemos decir que sus primeras manifestaciones comienzan en la penúltima década del siglo XV y se finaliza en los primeros años del siglo XVII.

-Caracterisitcas generales del arte renacentista:

Entre las principales características del arte renacentista, cabe destacar por encima de todas que el cuerpo humano recupera su importancia (antropocentrismo). Se busca la belleza mediante el equilibrio y la armonía; y se persigue el naturalismo. 
Se recupera la escultura exenta y entre los principales materiales que se usan destaca el mármol y el bronce. Y en cuanto a los temas, se recuperaron los mitológicos y aunque en menos medida que en el gótico, también encontramos temas religiosos.






jueves, 24 de noviembre de 2016

Arte Gótico.



Arte Gótico


El arte gótico nace como la evolución del arte románico. Cronológicamente el gótico comprende desde el sigo XII hasta el XVI. Su origen geográfico corresponde a la Isla de Francia con Saint Denis en París y la catedral de Sens, hacia 1125.

Pese a que es una continuación del estilo Románico, que es oscuridad..predominio de masas sobra vanos.., el gótico es completamente distinto. En el arte gótico predomina el color, la elevación, la expresividad y el naturalismo.

A continuación hablaremos de la pintura gótica más a fondo

La pintura gótica, a diferencia del estilo románico, presenta un naturalismo cada vez mayor, donde se demuestran a los personajes divinos con características mas humanas. Su fin era casi exclusivamente religioso, con perspectivas.

Incluyeron en las vidreras o vitrales, pintura sobre las ventanas de iglesias, que permiten el paso de una luz de colores hacia las iglesias góticas, también miniaturismo o ilustraciones pequeñas sobre libros, pinturas sobre tela..entre otros.








lunes, 7 de noviembre de 2016

El arte románico.

EL ARTE ROMÁNICO



Se le llama Románico por su predecesor, el arte romano. Se pretendió dar continuidad al arte desarrollado por el Imperio Romano, y también fue por la aparición de las lenguas romances (románicas o neolatinas, que surgen como una evolución del latín vulgar. Etimológicamente era el latín “hablado por el pueblo”).
Es el primer arte europeo cristiano unitario. Causas: las peregrinaciones, los monasterios (orden monástica benedictina).
  A continuación hablaré de la Pintura Románica.

 La pintura románica mantiene la ausencia de la perspectiva y la actituda antinaturalista de etapas anteriores.La pintura fue muy importante en la época ya que todos los edificios debieron estar policromados. La pintura se situaba preferentemente en el interior. 


 El fondo es liso, por lo que la figura centra toda la atención del artista. El dibujo y los colores planos se yuxtaponen para crear intensos contrastes cromáticos.
Para delinear el contorno de la figura utilizan líneas gruesas de color negro o rojo, mientras que la forma de los rostros se consigue mediante manchas rojas redondeadas en mejillas, barba y frente.
El espacio se crea por la distribución de las figuras en el espacio. La técnica más utilizada fue la del fresco, lo que requería una cierta preparación del muro: estucado. También se pintó sobre tabla, para poner en los altares. La composición seguía las convenciones del relieve.
Al igual que la escultura, su ubicación en el templo también está esquematizada.

En la pintura románica destaca la miniatura, que está realizada por gente letrada. Su objetivo era el de decorar libros para la gente que sabía leer, por lo que no tiene la intención didáctica de las demás obras.






miércoles, 26 de octubre de 2016

El Arte islámico y el Arte Japonés





El Arte Islámico.


El Arte Islámico es el arte nacido de la inspiración en libro del Coran. Es un arte solemne, lleno de símbolos...abigarrado en el decorado pero amplio en sus espacios...de un colorido exquisito...las amplias cúpulas semejan las tiendas beduinas...y los arcos mil veces repetidos amplian los espacios para permitir la oración......es quizá una de las expreciones mas solemnes del arte religioso. 

En esta entrada vamos a especificar un poco mas para hablar de la Escultura Islámica.

La escultura es bastante escasa. Se reduce a las artes menores: cerámica, vidrio, marfil, cofres, etc. Sin embargo, existen relieves con motivos geométricos y caligrafía, en puertas y paredes. Este tipo de representaciones encuentra su ámbito en la élite social islámica, que gusta del lujo. Escultura como la del Patio de los Leones en la Alhambra es extraordinaria. 
 La cerámica comienza en el período abasí. El principal centro productor es la ciudad turca de Izmir (Esmira), en la que se fabricaron los primeros azulejos decorados.
  En marfil destacan los olifantes (cuerno de marfil) de carácter decorativo y finamente labrados.
  En la fabricación de vidrio aparecen nuevas técnicas, como el soplado y el vidrio pintado.
 La madera se trabajó con mayor profusión, ya que las obras estaban destinadas a la talla de alminares, tribunas, mihrabes, armarios y recubrimiento interior de cubiertas.
  Entre los metales sobresale el bronce, en el que aparecen motivos animales. Servían como objetos de vajilla o de uso religioso


El Arte Japonés

El arte ha tenido en Japón una importancia fundamental a través de los diferentes períodos de su historia y ha conseguido, a pesar de la multitud de estilos y tendencias que han aparecido y desaparecido, a pesar también de la influencia que China y el continente asiático en general ejercieron sobre él, una personalidad inconfundible y un nivel estético muy notable. Nosotros hablaremos sobre la Pintura Japonesa.

Las artes pictóricas japonesas son una importación de la técnica china, pasada a Japón por medio de los coreanos. Si bien en un principio el estilo imita al chino, gradualmente se va adaptando a un estilo más autóctono. Con el ascenso de la clase terrateniente, que comienza a desplazar a la clase noble, hay una división en el estilo: los primeros preferían un realismo, mientras que los segundos un conservadurismo.
Posteriormente, con el shogunato de Oda Nobunaga, se favorece un estilo auténtico, conocido como la escuela de Kano, que consistía en pinturas coloridas plasmadas en biombos o paredes.

En el periodo Edo el estilo predominante era el de Ukiyo-e, que eran pinturas que reflejaban el estilo desinhibido de vida. Los temas principales de este tipo de pintura son los burdeles y los teatros kabuki. Este estilo comenzó como manuales de sexo o retratos de prostitutas haciendo actividades mundanas, pero pronto se transformó en un arte delicado, retratando en pinturas la belleza femenina. Este género influenció a artistas impresionistas como Van Gogho Degas.

jueves, 13 de octubre de 2016

El Arte Clásico (Arte Griego y Arte Romano)



ARTE CLASICO (ARTE GRIEGO Y ARTE ROMANO)
















El arte Clasico y la Cultura Clasica es el nombre que se da a las producciones intelectuales de la Antigüedad clasica, es decir: el Arte griego y el Arte Romano, o la cultura grecorromana, que en el Renacimiento eran consideradas clasicas, es decir, dignas de imitacion (mimesi). A continuación diremos las características mas importantes del Arte Griego y del Arte Romano.

El Arte Griego es un arte que es de acuerdo con la realidad, es realista. Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura. El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que este sea un arte de una gran perfección.

 Es un arte influido por la filosofía y donde la religiosidad esta regida por un politeísmo de dioses antropomorfos entre los que destacan Zeus y Atenas. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura. Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad. Representan al hombre y a la mujer de manera perfecta, resaltando su contextura física atlética.

El arte Románico se desarrolló en una época de pobreza y aislamiento comercial de toda Europa, cl feudalismo El arte Románico se desarrolló durante los siglos XI, XII y mediados del XIII, época en que comienza el arte gótico 

El arte Románico tiene varias características comunes independientemente de donde se desarrolle: 



1) Es un arte funcional. Es un arte hecho no para ser visto, sino para existir y ser practicado El material utilizado eran las piedras en forma de bóveda La escultura y pintura servían para resaltar la arquitectura. 



2) Es un arte del material. El arte Románico resalta la belleza de los materiales que utiliza, se convierte en tema de si mismo. 



3) Es un arte de lo sagrado. Los Románicos fueron los que introdujeron las escenas historiadas hasta en tos capiteles. Tanto el sentido de la función como el del material sitúan al arte románico al borde de la creación de la naturaleza, naturalizante. 




El arte románico sometió cualquier evocación de escenas de la vida o de la historia sacra a una triple ley: 



Ley funcional: Por ejemplo para seguir el contorno de los capiteles y resaltar su función de sopone, los escultores reunían en una cabeza monstruosa dos cuerpos de leones que guarnecen el resto del capitel 



Ley del material: jugando con los planos paralelos para rimar las piedras ungidas. 



Ley simbólica: Se construían bóvedas de gran tamaño para que las iglesias cumplieran mejor con su función espiritual. Si respetaban la piedra, la madera y el metal era por ser creación de Dios; de ahí que cl arte románico reciba el calificativo de sagrado.



jueves, 6 de octubre de 2016

¿Qué es el arte para mi?



¿QUÉ ES EL ARTE PARA MI?
























Para mi el arte es un concepto tan amplio que no podríamos definirlo en una palabra. Yo creo que no existe un arte general, ya que hay muchos tipos de arte.

Para mi el arte es lo que sorprende y gusta, ami me parece sorprendente por ejemplo como funciona el cerebro y todo eso es como si cada organismo vivo fuera una obra de arte. Por otra parte tambien hay un arte que expresa lo que se siente o se piensa, por ejemplo un libro, una pintura, un dibujo, una cancion, una figura de cerámica u otro material, una muñeca, un peluche, una marioneta, una escultura (tanto de piedra como de yeso, vidrio, nieve u otro material), una pelicula, etc... Todo eso para mi es arte, un concepto muy variado.





Seguridad Informática.